- 10 de dez. de 2021
(Fotografia de: Yoshiko Horita)
Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história dos Queen até agora.
Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história dos Queen lembrando-nos o porquê da banda e da sua música continuarem a ser amadas em todo o mundo.
“Se eu fizesse um solo e de repente olhasse para baixo e visse que as pessoas a sair para comprar um cachorro-quente, nunca mais ia querer voltar a fazê-lo, porque sabia que estava a aborrecer as pessoas.” - Roger Taylor.
Uma vista de olhos na contribuição de Roger Taylor nos Queen e como, apesar da sua relutância em fazê-los, os seus brilhantes solos de bateria evoluíram ao longo dos anos.
O Queen The Greatest desta semana, continua o seu olhar atual sobre as contribuições feitas pelos membros da banda, celebrando neste episódio mais um elemento vital de qualquer música ou performance dos Queen... O Som da Bateria.
A base inicial do som único dos Queen pode ser encontrada na época dos Smile, onde Roger e Brian tocaram juntos pela primeira vez.
Brian May: "Lembro-me dele a trazer o seu kit com muito cuidado e colocar tudo nos tripés. Depois começou a fazer algo muito curioso. Ele estava a dar pequenas batidas e a apertar os parafusos, e eu perguntei: 'o que estás a fazer?' Ele disse: 'Estou a afinar a bateria' e eu retorqui 'A sério? Tu afinas a bateria?' porque os bateristas com quem tinha tocado até então, basicamente colocaram a bateria no lugar e tocaram. Mas o Roger estava a afinar cada pequena parte de cada pele para que ressoasse no tom certo. Fiquei meio impressionado."
A bateria distinta de Roger sempre foi uma parte integrante do processo de gravação dos Queen, tanto a dar um ritmo sutil, mas sólido, como a ocupar o centro do palco em músicas como o seu hino I’m In Love With My Car.
E, posteriormente, nas actuações ao vivo, a multidão ficava extasiada com o seu extraordinário ritmo, energia e precisão.
Como é timbre dos Queen, a contribuição da bateria evoluiu ao longo dos anos, muitas vezes de maneiras únicas e surpreendentes...
Mas uma coisa permaneceu constante: a convicção de Roger de que qualquer solo de bateria deve ser usado com moderação e nunca ser excessivo...
Roger Taylor: "Os solos de bateria eram um clichê. No início dos anos 70 eram um lugar-comum, era simplesmente uma coisa que se fazia sabes? E, honestamente, nunca gostei mesmo de solos. Na verdade sempre preferi tocar como parte do conjunto, parte da banda e parte da música. E se bem que seja tudo muito bom, estão apenas a exibir-se na verdade, não são é? E especialmente quando se está a tocar para muita gente em grandes concertos, se eu fizesse um solo e de repente olhasse para baixo e visse que as pessoas a sair para comprar um cachorro-quente, nunca mais ia querer voltar a fazê-lo, porque sabia que estava a aborrecer as pessoas."
Mas não houve perigo disso, quer na digressão Queen + Paul Rodgers na sua interpretação de Let There Be Drums, quer atualmente, no momento tão esperado dos espetáculos dos Queen + Adam Lambert - The Drum Battle, com Roger a enfrentar o seu filho baterista, Rufus Taylor e agora a enfrentar o talentosíssimo Tyler Warren.
Próxima semana: Queen 1992 - The Freddie Mercury Tribute Concert
Fonte: Queen Online
- 26 de nov. de 2021
(Design de Richard Gray. © Queen Productions Ltd.)
Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história dos Queen até agora.
Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história dos Queen lembrando-nos o porquê da banda e da sua música continuarem a ser amadas em todo o mundo.
"Estranhamente, um álbum muito feliz de fazer." - Roger Taylor
Uma retrospectiva de como foram os Queen na década de 1990 e celebraram o seu vigésimo aniversário com o lançamento do single e álbum Innuendo, que entraram nas paradas do Reino Unido em primeiro lugar.
"Freddie costumava dizer sempre: ' Oh Brian, estas a fazer com que lixe a garganta outra vez'. Então, com The Show Must Go On, lembro-me de me desculpar ao dizer: 'Olha, eu fiz em falsete. Não sei se é possível fazer com a voz plena, sabes, mas obviamente seria ótimo'. E ele disse 'Oh, pelo amor de Deus, rola a fita'. Um par de vodcas, e ele foi para essa linha, o que foi notável ele ter chegado aquelas notas." - Brian May
Brian May: “Eu fiz uma demo completa para The Show Must Go On, incluindo aquela parte muito alta, tu sabes, 'On with the show'. E eu disse ao Freddie, porque Freddie costumava sempre dizer, 'Oh Brian, estas a fazer com que lixe a garganta outra vez'. Então, lembro-me de me desculpar ao dizer: 'Olha, eu fiz em falsete. Não sei se é possível fazer com a voz plena, sabes, mas obviamente seria ótimo'. ”
O Queen The Greatest desta semana marca o rugido dos Queen na década de 1990 com seu 14.º e penúltimo álbum de estúdio, o hit Innuendo, e olha para as sessões de estúdio de Montreux de Março de 1989 a Novembro de 1990 realizadas sob a sombra da fragilidade crescente de Freddie, mas lembradas por Roger Taylor como "estranhamente, um álbum muito feliz de fazer".
"Com o Innuendo, alguém sugeriu que eles deveriam tocar ao vivo, e eles acharam que era uma boa ideia. Por isso, instalámo-los no Casino Hall (Montreux) o próprio estúdio estava ligado com 54 linhas de microfone (...) Na verdade, eles criaram uma música ao vivo, improvisando até se tornar numa música. Foi assim que tudo começou." - Dave Richards (Produtor)
"Estávamos a trabalhar juntos no estrangeiro, nos Mountain Studios. Acho que o Freddie decidiu que realmente amava a Suíça, e não queria que o estúdio ficasse debaixo do lago, que era onde ele o queria antes. (...) "Há coisas muito boas nas insinuações, era bastante ao vivo, penso que um estúdio maior é bom para nós". - Roger Taylor
"Havia uma espécie de sensação de reexploração da nossa juventude quase enterrada algures por aí. Foi divertido (...) Estávamos todos a trabalhar com as ideias de todos e não a sermos possessivos em relação às coisas, por isso há ali uma grande libertação.". - Brian May
"Penso que estamos todos a apresentar ideias diferentes. Há muito mais trabalho de equipa, mas as pessoas ainda se preocupam muito com as canções com as quais sentem que começaram." - John Deacon
"O Freddie estava a cantar ao vivo com eles, não tive nenhuma impressão de que ele poderia estar doente. Ele estava cheio de energia e a cantar." - Dave Richards (Produtor)
No início de 1991, o álbum e single Innuendo foram lançados e ambos entraram nas paradas do Reino Unido em primeiro lugar. Este foi também o primeiro álbum dos Queen a alcançar o ouro nos Estados Unidos desde o lançamento de The Works em 1984.
"Éramos um grupo muito unido como uma família, e trabalhávamos no estúdio, até, normalmente, o Freddie ficar muito cansado". - Brian May
Brian May: “A voz no The Show Must Go On é incrível. Nunca ouvi ninguém cantar assim em toda a minha vida. Ele enfrentou todos os desafios e parecia alcançar alturas que nunca havia alcançado antes. ”
Esta experiência de gravação, apesar dos desafios que agora sabemos que a banda estava a enfrentar, provou ser extremamente produtiva, e o Innuendo marcou o 20º aniversário da banda em grande estilo, entregando uma potência de composição e gravação de músicas na mais fina tradição dos Queen.
Próxima semana: O Solo de Guitarra
Fonte: Queen Online
- 19 de nov. de 2021
(Fotografia de: Simon Fowler. © Queen Productions Ltd.)
Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história dos Queen até agora.
Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história dos Queen lembrando-nos o porquê da banda e da sua música continuarem a ser amadas em todo o mundo.
Para completar a celebração das proezas de composição dos Queen, olhando para qual membro da banda escreveu quais os sucessos, esta semana é a vez do majestoso Freddie Mercury. Incrivelmente, apesar de alguns dos seus maiores sucessos terem sido abordados em episódios da série, há ainda muito para contar.
O Queen The Greatest desta semana completa a celebração das maiores canções dos Queen e quem as escreveu, destacando cinco faixas clássicas compostas pelo inimitável vocalista da banda, Freddie Mercury. Este episódio chega poucos dias antes da marca dos 30 anos desde o seu falecimento.
Alguns dos maiores sucessos de Freddie, como We Are The Champions, Somebody To Love, Crazy Little Thing Called Love e, claro, a sua obra-prima, Bohemian Rhapsody, já foram apresentados nesta série. No entanto, ainda existem muitas outras joias preciosas para serem apreciadas, tal era a sua capacidade extraordinária de escrever clássicos intemporais.
O início desta jornada pelos sucessos de Freddie começa por uma música que se tornou mais popular com o passar do tempo. Don't Stop Me Now foi um sucesso quando foi lançada em 1979, mas, provando a sua longevidade, também liderou os tops do Reino Unido em 2006 quando os McFly fizeram a sua. Uma favorita nas festas, e regularmente votada como uma das melhores músicas para conduzir, a popularidade do tema foi ainda mais galvanizada depois de aparecer na banda sonora do filme Bohemian Rhapsody, Don't Stop Me Now é atualmente considerada a segunda música dos Queen com mais streamings no Reino Unido.
Em 1982, Body Language deu um exemplo memorável de como os Queen beneficiaram de ter um grande apelo internacional. Apesar de não ter sido um sucesso óbvio no Reino Unido, abalou os Estados Unidos, provavelmente ajudado pela notoriedade que ganhou ao se tornar o primeiro vídeo banido pela MTV, e disparou nos tops norte-americanos, dando à banda, em Junho de 1982, o seu quinto maior single de todos os tempos nos Estados Unidos.
It’s A Hard Life, apresentada no álbum The Works de 1984, foi o terceiro single desse álbum a chegar ao Top 10. A faixa também ganhou alguma notoriedade graças ao seu vídeo de um baile de máscaras ao estilo ópera de Pagliacci, com os seus companheiros de banda a gostar dos "olhos" do fato vermelho brilhante de Freddie, dando-lhe a aparência de um "camarão gigante".
E apesar dos quatro membros da banda terem partilhado os créditos na composição de cada música do álbum The Miracle, é amplamente reconhecida a inspiração de Freddie na faixa que deu nome ao álbum.
Este episódio, que revisita alguns dos sucessos mais memoráveis do vocalista dos Queen, termina adequadamente com a última composição de Freddie, a abençoada A Winter’s Tale. Incluída no álbum Made in Heaven, foi um sucesso no Top 10 quando foi lançada postumamente, em 1995. E é uma recordação adequada do génio de Freddie como compositor.
Fonte: Queen Online
